Exercice 14 / Slow art day

It’s not what you look at that matters, it’s what you see.

Ce n'est pas ce que vous regardez qui importe, c'est ce que vous voyez.

Henry David Thoreau

Le "Slow art day" (www.slowartday.com) est une organisation bénévole visant à aider les gens à découvrir le plaisir de contempler les oeuvres d'art.

Pourquoi la lenteur?

Quand on regarde paisiblement une oeuvre d'art on fait soi même un certain nombre de découvertes.
La plus importante est qu'on peut se passer d'expert et d'expertise et pourtant regarder et ressentir.

Comment ça marche?

Chaque année, pendant une journée - le 12 avril en 2014 - des visites de galeries et musées sont organisées un peu partout dans le monde. Les participants regardent 5 oeuvres pendant 10 minutes chacune; ils se rencontrent ensuite au moment du repas pour parler de leur expérience.
C'est tout! La simplicité même. Le but est de se focaliser sur l'oeuvre d'art et sur l'art de regarder.

Mais ça marche aussi en dehors du slow art day!

Quand vous visitez un musée ou une galerie que vous ne connaissez pas, n'essayez pas de tout voir.
Attachez vous particulièrement à deux ou trois oeuvres, et prenez la peine de les regarder longtemps.
Vous verrez que les résultas porteront aussi bien sur:

• Votre connaissance de l’œuvre en question. Vous vous en souviendrez mieux; vous ne l'oublierez peut être jamais. Vous en pénétrerez aussi certains détails que ceux qui passent plus rapidement n'auront même pas deviné.
• En apprenant à regarder, vous mettrez au point vos propres techniques de regard. Votre manière par exemple de vous déplacer dans la salle de musée. Et cela vous sera précieux pour regarder d'autres oeuvres ailleurs et plus tard.

Variations
Quand je visite un musée, j'essaye d'en faire rapidement le tour; de survoler les collections et d'y repérer ce qui va m'intéresser.

• Je m'attache ensuite à trois œuvres que je regarde avec attention; il m'arrive aussi de passer de l'une à l'autre et puis de revenir...
• Lors d'une visite ultérieure, je ne manque pas d'aller revoir ces oeuvres; ne fut ce qu'un court moment.
• Lors d'une visite ultérieure, ou si votre visite se prolonge, il est intéressant aussi de s'attacher à l'une ou l'autre œuvre que l'on a rejeté (mais pas simplement par indifférence). Une œuvre qu'on rejette contient au moins quelque chose qui nous interpelle... Cela vaut aussi la peine de prendre le temps de comprendre pourquoi... et éventuellement de dépasser ce premier mouvement d'humeur pour aborder un art qui nous serait moins immédiatement accessible.
• Dans chaque musée que je visite régulièrement, j'ai ainsi "ma collection" que je vais systématiquement revoir!

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Slow photography et Flickr

New Media And Vernacular Photography, Revisiting Flickr,
by Susan Murray
in The photographic Image in Digital Culture, 2013 Second Edition, edited by Martin Lister

"In response to the proliferation of online photo-sharing since Facebook's ta(ocial media, a "slow photography" movement has develope that likens itself to the"slow food" movement. Although apparently small in number, members of the slow photography argue that digital photography, in the manner it is most often practised, has become too focused to the accumulation of massive amounts of photos and lacks the deliberative and careful focus that, they believe, was at the heart of much film photography of the past. In an article Slate in 2011, author and amateur photographer Tim Wu articulated a definition of the movement. (...)"
(... voir ce post:  ...)
"(...) Whether or not the slow photography movement has any real legs or is even a valid critique of the current state of digital image making, it is still an interesting (and some might say fairly predictable) development at a time in which the practice of photography has become so very altered by digital platforms and social networking software. It reveals an anxiety about the proliferation and usse of photographic images in the era of the digital that has less to do with content or privacy issues and more to do with the desire to return to an idealized, engaged, and attentive visual process. This attentiveness or slowness has surely existed in the history of photography, but the photo produced has also been the goal. Slow photography therefore is not so much about a return as yet another redefition within digital practice. (...)"

A retrouver dans Google books

Exercice 13 - Collection photographique

Presque tous les photographes s'attachent un jour à l'un ou l'autre détail et vont faire - en général lors de leurs vacances - quelques photos qui sont le début d'une série.
Vous aurez tous vu ces posters présentant des dizaines de portes ou de fenêtres de toutes formes et couleurs, en Provence ou ailleurs.

Déroulement:

• Dans vos propres photos, identifiez ce qui pourrait faire le début d'une telle collection.
• Une seule photo suffit
• Le sujet doit être assez général pour être retrouvé partout
• Le sujet doit être assez original pour être le vôtre (Les fenêtres et les portes sont un mauvais sujet... si vous aimez ça, achetez le poster, et trouvez vous un autre sujet!)
• Les sujets les plus faciles sont ceux qui peuvent être photographiés en faisant abstraction de leur environnement (poignées de portes, soupiraux et autres détails d'architecture), mais ce n'est pas une obligation
• Lors de vos sorties photographiques, collectez de nouveaux échantillons pour votre collection
• Si nécessaire, faites des sorties photographiques spécialement pour aller photographier l'un ou l'autre échantillon remarquable à ajouter à votre collection
• Ne vous lancez pas dans dix collections! Essayez d'en trouver une (ou deux) qui puisse alimenter votre regard photographie pendant des années... et peut-être toute une vie.

Attention:

• Vous avez tout votre temps ! Une vie entière s'il le faut !
• Le but n'est pas d'en avoir le plus possible... mais de développer votre propre sujet...
• Vous verrez que la collection, la juxtaposition d'éléments presque les même, va au moins amuser ceux qui regarderont vos images...
• Développez votre style: si c'est juste pour collectionner... commencez une collection... Puisque vous voulez photographier, trouvez un style photographique qui soit au moins aussi bon que votre collection!

Et si vous croyez que ce n'est pas digne d'intérêt:

• Regardez le travail de Bernd et Hillar Becher

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Exercice 12 / Rectangle gris sur fond gris

Matériel:
Une chaise, un mur (toute autre surface "uniforme" et verticale pourra faire l'affaire), votre appareil photographique

Déroulement:
Asseyez vous face au mur et regardez.
De ce "rien", il vous faut sortir une (et une seule) image.
A force de regarder, il devrait nécessairement vous apparaître que ce qui vous semblait uniforme ne l'est pas:

• L'histoire a fait évoluer différemment certaines parties de la surface
• La surface présente une texture et des rythmes qui ont un certain intérêt graphique
• La lumière environnante produit des ombres, stables ou changeantes, qui donnent à leur tour du relief à ce qui n'en avait pas
• Dans l'indifférencié, il y a quelque part un "accident" - un clou, une tache de couleur,... - qui, bien posé dans l'image peut lui donner du sens

Technique:

• Essayez de photographier avec le moins d'effets possible: strictement perpendiculaire à la surface, avec une focale normale ou un téléobjectif

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Exercice 11 / La derniere

Le reproche de "mitrailler" et d'accumuler les tentatives plutôt que de réfléchir posément aux quelques photos que l'on va faire et va réussir et aussi ancien que le film en bobine (pour rappel Eastman a produit des 1888 la Kodak 100 vues!).
Il serait pourtant déraisonnable de se passer de l'avantage considérable qu'offrent les supports électroniques actuels: celui d'enregistrer et de pouvoir être effacés des milliers de fois.

Les problèmes que cela génère:

• Après la photo, l'accumulation de dizaines de photos quasiment identiques dans lesquelles il faut, difficilement, faire un choix.
• Pendant la séance, le risque que la démarche de recherche de "la bonne image" soit plus le fait du doigt (et du hasard) que du photographe et de ses qualités.

Ma proposition:

• Une photo n'est jamais "doublée"
• Si on se rend compte qu'on a fait une erreur manifeste, on peu évidemment la refaire pour la réussir en corrigeant cette erreur... 
• Certains sujets et certaines techniques (c'est le cas par exemple du sténopé numérique - voir mon projet Fuzzy digital) pourraient réclamer des essais et erreurs.
• Dans ce cas je propose de ne garder que la dernière photo ! Celle qui est au bout de la démarche.
• Éventuellement aussi de ne garder que la première photo ! Celle qui est porteuse de l'intuition initiale.

 Attention:
Dans cette démarche de "la dernière photo", il est essentiel de pouvoir s'arrêter au bon moment. De reconnaître que:

• Ce que l'on a en main est satisfaisant
• Ou bien que l'on sait ce que l'on va faire pour améliorer la situation

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Exercice 07-3 / Stenope digital

Pratique

Mise en pratique de ma proposition de sténopé digital, mon projet Fuzzy digital

Chaque photo est habituellement prise à 800 iso / 8 secondes / en prenant appui sur le pied de mon éclairage continu.




Modèle: Jane Kyrscen
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• Exploitation de l'exercice
• Mise en pratique: fuzzy digital
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Exercice 10 / Photos-souvenirs / Benoit Grimalt

"Photos-souvenirs (ou la dernière photo)

Il s'agit de dessiner, de mémoire, la dernière photo de ma pellicule avant développement.
Comparer ensuite.

Benoît Grimalt / France (1975)"

Un travail exposé à la biennale 2013 de la photographie à Marchin et que l'on peut retrouver sur le site du photographe.

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Exercice 09-3 / 16 photos que je n'ai pas prises / Benoît Grimalt

"Lorsque Fabrice (Wagner) m'a proposé d'exposer à la biennale photographique du Condroz dont le thème était «OUI», j'ai répondu "oui", sans hésiter.
Fabrice voyait ma série de "Photos que je n'ai pas prises" (constituée de dessins !) dans la rubrique «Oui, mais non». Je rétorquais qu'elle pouvait aussi être placée dans la catégorie « Non, mais oui », car il y a bien un résultat au final : un dessin à la place d'une photo.
Mais ce que je retiens, c'est ce OUI, ce OUI qui permet, finalement, de faire. J'aime la simplicité du titre. J'aime l'idée de faire, de prendre une photo, de dessiner ou d'écrire, même si le résultat est loin de l'idée de départ que l'on avait en tête.
Oui, il faut faire, quel que soit le médium."

16 photos que je n'ai pas prises
Benoît Grimalt (France, 1975)
Source: Biennale de Photographie de Marchin 2013

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• Pratique: 16 photos que je n'ai pas prises / Benoit Grimalt
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Formation de Slow Photography

Vous aimez la photographie, mais pas ceux qui photographient à tort et à travers ? La Slow photography, c’est le plaisir de la redécouverte de la photographie. Equipé de votre appareil photo (numérique ou argentique, noir et blanc ou couleurs, peu importe son âge ou ses performances, pourvu qu’il fonctionne), l’atelier vous amènera à l’aide de petits exercices à remettre en avant le plaisir de « prendre le temps » de photographier. Un atelier pour apprendre à regarder autrement le monde qui nous entoure et les images que nous en faisons et à imaginer la décroissance aussi dans les pratiques artistiques. Attention : Un crayon (bic, feutre) et un appareil photographique sont indispensables pour chaque participant de cet atelier (du Kodak box au smartphone, tout peut convenir).

Dans le cadre des Rencontres Ecologiques d'Eté
Samedi 31 août 2013 le matin
Description et formulaire d'inscription en ligne

Du stenope a la suspicion de terrorisme...

"Bomb Squad Called to Bridge to Deal with a Solargraphy Pinhole Camera

... Solargraphy involves using a pinhole camera to shoot extremely long exposures of scenes. Photographers who engage in it often leave their cameras fixed to outdoor locations for months or years in order to capture the path of the sun across the sky.
Waiting until the whole exposure is complete before seeing if an image turned out is painful enough, but there’s another major difficulty that can cause practitioners pain: the cameras are sometimes mistaken for bombs.
That’s what happened last Thursday over in Virginia. The Roanoke Police department received a report of a suspicious device strapped to one of the metal support beams of the Martin Luther King Jr. Memorial Bridge with zip ties.
By sheer coincidence, there was a memorial and prayer service for Martin Luther King scheduled to be held nearby later in the day, so the police didn’t want to take any chances. Thus, they treated the device as an extremely dangerous bomb.
..."

Source: Petapixel

Very slow photography...

Ceux qui sont impatients de voir le résultat de leurs photos, s'abstenir...
Ca, c'est la photo de mon dernier travail conceptuel ET photographique (eh oui, il y a de véritables photos qui sont prises!).

Pour l'explication:

«Ça, c’est la caisse. Le mouton que tu veux est dedans.

C’est tout à fait comme ça que je le voulais !»

St Exupéry / Le Petit Prince / Gallimard 1943

Cet appareil Six-20 ‘Brownie’ D, de marque Kodak, a été trouvé sur un marché aux puces à Villers-La-Ville (Belgique) le 6 mai 2006; il contenait un film Ilford FP3 (format 620) exposé; celui-ci a été développé et scanné. Les photos qu’il contenait datent très probablement du tout début des années 60 ou de la fin des années 50, à peu près 50 ans avant cette découverte.

L’appareil s’est montré par la suite tout à fait fonctionnel. Des photos couleurs ont été faites avec celui-ci en juillet 2006.

Le 22 novembre 2012, un film Kodak Tmax 400 (format 120) a été bobiné sur un axe 620 et l’appareil chargé avec celui-ci. Le film a été complètement exposé entre le 24 novembre 2012 et le 1er avril 2012. Il a ensuite été bobiné complètement, pour réduire les futurs dommages causés par l’air et la lumière. L’appareil a alors été scellé avec le film à l’intérieur.

L’intention de l’auteur est que ce film ne soit jamais développé. Il contient une représentation parfaite et pure de son époque et de quelques-uns des souvenir que l’auteur veut retenir de ce moment.

Seule l’image latente peut être parfaite!
Ce travail fait partie du projet “Latences” (2006-2013)

Stage de slow photography?

Si vous avez raté les rencontres écologiques d'été 2011 et 2012 et les ateliers de Slow Photography que j'y ai animés... peut-être aurez-vous la chance d'y participer en 2013?

Cela sera en principe à Massembre, les 31 août et/ou 1er septembre...
Dès que ça se met en place, je vous fournis plus de détails...

Joyeusement acceuillir l'imprevu...

La Slow Photography, c’est aussi : Tout prévoir, tout planifier. Anticiper jusqu’au moindre détail que l’on juge important… Tourner et retourner dans sa tête la photographie que l’on prévoit prendre… pour ne rien négliger de ce qui pourrait, à ce moment-là, nous simplifier l’exercice…

De sorte que, lorsque vient l’instant décisif, on puisse joyeusement accueillir l’accident ou l’imprévu, et aussi lui réserver une place de choix dans un cliché qui paraissait de prime abord tellement balisé !

Jean Van Cottom / Dans la maison

"Dans la maison

Depuis la nuit des temps, l’hiver est le temps du repli. L’habitation est le refuge des humains contre les agressions climatiques et, assurément, l’abri de choix contre les invasions de toute espèce.
L’idée de ce projet artistique est de rassembler des «vues d’intérieurs» d’un grand nombre d’habitations en laissant aux occupants eux-mêmes le soin de choisir, dans leur espace de vie, un angle de vue et de motiver brièvement leur choix. De cette multiplication d’intimités, j’espère dégager une histoire, visuelle et verbale, dont les diverses contributions formeront, je l'espère, plus que l’addition des parties d’un tout. Peut-être, une maison des vérités, relatives et conjuguées.
Le choix de la technique photographique du sténopé ( une simple boîte avec un trou minuscule pour éclairer un support sensible) devrait renforcer la dimension onirique de ce reportage interactif et son caractère intimiste.

En effet, l’important n’est pas, ici, de réussir une photo de qualité technique mais au contraire de laisser une trace, plus proche d’une sensation, d’une vibration lumineuse que d’un cliché parfaitement identifiable. De plus, le côté expérimental du cube-sténopé mis en circulation et, conjointement, son utilisation par des «novices» devraient fournir des résultats aléatoires qui pourraient apporter d’ intéressantes correspondances et ouvrir un propos sur ces lieux qui nous habitent !"

Jean Van Cottom / Vu de la Vallée / Dans la maison

Gandhi / speed is irrelevant ...

"Speed is irrelevant if you are going in the wrong direction." ("La vitesse n'est pas pertinente si vous allez dans la mauvaise direction")

"There is more to life than just increasing its speed." (Il y a mieux à faire de la vie que de seulement en augmenter la vitesse")

Mahatma Gandhi