Comme un organisme vivant

"(...) comme un organisme vivant, elle nait à même les grains d'argent qui germent, elle s'épanouit un moment, puis vieillit.(...)"

Roland Barthes / La chambre claire, Note sur la photographie / Cahiers du Cinéma, Gallimard, Seuil / 1980 / p145

Les horloges à voir

"(...) et je me rappelle qu'à l'origine, le matériel photographique relevait des techniques de l'ébénisterie et de la mécanique de précision: les appareils, au fond, étaient des horloges à voir, (...)"

Roland Barthes / La chambre claire, Note sur la photographie / Cahiers du Cinéma, Gallimard, Seuil / 1980 / p33

Roland Barthes / Trop impatient pour cela

"(...) je ne suis pas photographe, même amateur: trop impatient pour cela: il me faut voir tout de suite ce que j'ai produit (Polaroïd ? Amusant, mais décevant, sauf quand un grand photographe s'en même) (...)"

Roland Barthes / La chambre claire, Note sur la photographie / Cahiers du Cinéma, Gallimard, Seuil / 1980 / p23

Bernd et Hilla Becher / le temps rassemblé

"(...) Peut-on voir votre travail comme une réflexion sur le temps ? (...)
Oui, sous deux aspects: dans nos clichés, le temps est rassemblé, collectionné par la chambre, qui nécessite de très longues poses. Tout ce qui bouge est banni. En échange, on a un résultat que l'oeil ne peut pas capter. Autre chose: cet univers de l'industrie lourde a été très éphémère, il n'a pas duré plus de cent cinquante ans; c'est juste une respiration dans le temps de l'histoire. Cela a été très important, mais c'est déjà passé. Dès nos débuts, on savait que des temps nouveaux allaient surgir. (...)"

Berndt et Hilla Becher / cités par Jérome Thélot / Critique de la raison photographique / Encre marine / Edition les Belles Lettres / 2009 / p115

Angelus Silesius / l'oeil aveugle

"L'oeil qui jamais ne rompt avec la joie de voir
Finit tout aveuglé, ne se voit plus lui-même"

Angelus Silesius / cité par Jérome Thélot / Critique de la raison photographique / Encre marine / Edition les Belles Lettres / 2009

Une attente de plus en plus courte...

"(...) shrunk the interval between sighting the picture and holding it in one's hands (from the first Kodak, when it took weeks for a developed roll of film to be returned to the amateur photographer, to the Polaroid, which ejects the image in a few seconds (...)"

Susan Sontag / On photography / Penguin Books / 2002 pour l'édition consultée / p157

Retour vers les vieilles habitudes

"(...) But now the camera could be said to be turning back upon itself. The Polaroid camera revives the principle of the daguerreotype camera: each print is a unique object. (...)"

Susan Sontag / On photography / Penguin Books / 2002 pour l'édition consultée / p125

Susan Sontag / Plus belles avec l'age...

"(...) the objects that are photographs not only proliferate in a way that paintings don't but are, in a certain sense, aesthetically indestructible. (...) Photographs, when they get scrofulous, tarnished, stained, cracked, faded still look good; do often look better. (...) [like] architecture, whose works (...) probably look better as ruins. (...)" and also "(...) while paintings or poems do not get better, more attractive simply because they are older, all photographs are interesting as well as touching if they are old enough. (...)"

Susan Sontag / On photography / Penguin Books / 2002 pour l'édition consultée / p79 et p141

Tranche de temps ou flux continu ?

"(...) Photographs may be more memorable than moving images, because they are a neat slice of time, not a flow. (...)"

Susan Sontag / On photography / Penguin Books / 2002 pour l'édition consultée / p17

Reflet de l'acceleration du changement social

"(...) Cameras began duplicating the world at that moment when the human landscape started to undergo a vertiginous rate of change: while an untold number of forms of biological and social life are being destroyed in a brief span of time, a device is available is available to record what is disappearing. (...)"

Susan Sontag / On photography / Penguin Books / 2002 pour l'édition consultée / pp 15-16

Visualiser l'image photographique avant ou apres ?

Regarder avant, comme Ansel Adams ? ("Can I visualize a print - my own personal statement of what I feel and want to convey - from the subject before me?")

Ou après, comme Garry Winogrand ? ("I photograph to find out what something will look like photographed.")

Sources: photo quotes

La photographie structure le regard

"(...) In teaching us a new visual code, photographs alter and enlarge our notions of what is worth looking at and what we have a right to observe. (...)"

Susan Sontag / On photography / Penguin Books / 2002 pour l'édition consultée / p3

Eugene Delacroix / photographier avant la photographie

"(...) In 1850, Delacroix noted in his journal (...) Since the light of the star which was daguerreotyped took twenty years to traverse the space separating it from the earth, the ray which was fixed on the plate had consequently left the celestial sphere a long time before Daguerre had discovered the process by means of which we have just gained control of this light (...)"

Eugene Delacroix cité par Susan Sontag / On photography / Penguin Books / 2002 pour l'édition consultée / p157

C'est la photographie qui doit durer...

"The thing itself need only exist for one two-fiftieth of a second, the time it takes to take a photograph. It is the photograph which need have the duration since it is the photograph which is printed in newspapers and magazines, sent through the post, broadcast through the air, projected onto walls––not the event itself."

Anonymous - Creative Camera, August, 1972, page 278 / Source photo quotes

Paul Strand / un moment ou toute une vie

"The photographic moment for Strand is a biographical or historic moment, whose duration is measured not by seconds, but by its relation to a lifetime."

John Berger, Sixty Years of Photographs by Paul Strand, Calvin Tomkins , ISBN: 0900406828 / Source: photo quotes

Michael Kenna / photographier la duree

"Perhaps most intriguing of all is that it is possible to photograph what is impossible for the human eye to see - cumulative time."

Michael Kenna - in "PhotoWork Interview" - Premiere Issue 1997 / Vol. 1 No. 1 by Dean Brierly / Source: photo quotes

Alfred Stieglitz / trois heures dans le blizzard

"(...) Alfred Stieglitz proudly reports that he had stood three hours during a blizzard on February 22, 1893, 'awaiting the proper moment' to take his celebrated picture, 'Fifth Avenue, Winter' (...)"

Afred Stieglitz, cité par Susan Sontag / On photography / Penguin Books / 2002 pour l'édition consultée / p90

Berenice Abbott / producteur du passe

"(...) The photographer is the contemporary being par excellence; through his eyes the now becomes past. (...)"

Citation de Berenice Abbott, reproduit par Susan Sontag / On photography / Penguin Books / 2002 pour l'édition consultée / p67

Diane Arbus / des catastrophes privees au ralenti

"(...) Arbus would never have taken pictures of accidents, events that break into a life; she specialized in slow-motion private smashups, most of which had been going since the subject's birth. (...)"

Susan Sontag / On photography / Penguin Books / 2002 pour l'édition consultée / p36

Imogen Cunningham / demain !

"Which of my photographs is my favorite? The one I'm going to take tomorrow."

Imogen Cunningham, Interviews With Master Photographers : Minor White, Imogen Cunningham, Cornell Capa, Elliott Erwitt, Yousuf Karsh, Arnold Newman, Lord Snowdon, Brett Weston by James Danziger

Source: Photo quote

Gunter Grass / au courant a l'avance

"(...) Un beau jour je vais vous montrer ce que ça donne quand on est resté, qu'on déraille et qu'on voit des trucs qui n'existent pas ou pas encore. En plus vous êtes trop petits pour ça et trop effrontés et de toute façon vous ne croyez pas à tout ce que mon Agfa Box peut cracher quand il est dans un bon jour. En tout cas, depuis qu'il a survécu au feu, il est toujours au courant à l'avance. (...)"

Gunter Grass / L'Agfa Box, Histoires de chambre noire / Seuil / 2010 / p24

Andre Breton / des pas perdus ?

"Les Pas perdus ? Mais il n'y en a pas."

Nadja / André Breton / Gallimard - Folio / 1964 / p83

Pierre Bourdieu / le temps de la photographie

P33 « (…) Plus précisément, la photographie aurait pour fonction d’aider à surmonter l’angoisse suscitée par l’écoulement du temps, soit en fournissant un substitut magique de ce que le temps a détruit, soit en suppléant aux défaillances de la mémoire et en servant de point d’appui à l’évocation des souvenirs associés, bref, en donnant le sentiment de vaincre le temps comme puissance de destruction (…) » [citant une « étude psychologique de la photographie » réalisée par un organisme spécialisé dans les études de marché et de motivation]

P59 « (…) les rares photographies originales ou apparemment inspirées par un intérêt intrinsèque pour la photographie sont, la plupart du temps, une fantaisie que l’on s’accorde par surcroît, une fois faites les photographies à faire ou parce que l’on veut plus vite donner le rouleau à développer. (…) »

P111 « (…) Mais c’est dans sa dimension temporelle que se révèle tout le paradoxe de la photographie populaire. Coupe instantanée dans le monde visible, la photographie fournit le moyen de dissoudre la réalité solide et compacte de la perception quotidienne en une infinité de profils fugaces (…), de saisir (…) des aspects imperceptibles parce qu’instantanés du monde perçu (…) »

Pp63-64 « (…) Tant que la pratique n’est que photographie du photographiable, elle est enchaînée à ces lieux et à ces moments qui, aux deux sens du mot, la déterminent. [Au contraire de] (…) l’attitude artistique (…) définissant elle-même le principe de ses choix, se détermine en déterminant ses objets (…) »

P225 « (…) Le temps de l’inspiration se concilie mal avec la succession des moments de la fabrication. Il faut en effet, situer la création artistique dans une durée dont les moments successifs s’interpénètrent pour concilier le caractère instantané de l’inspiration avec la longueur des opérations au travers desquelles elle doit se manifester. (…) Pour le photographe (…) le procédé technique, imposant l’exécution successive d’opérations distinctes et discontinues, implique nécessairement un certain type de succession temporelle qui introduit des ruptures dans l’évolution de la création. (… ) »

P235 « (…) On peut se demander, par exemple, si les vieilles photographies ne doivent pas leur valeur évocatrice à l’oubli et au dépaysement qui font disparaître le foisonnement des significations suggérées au profit d’une signification unique, l’ancienneté ou le désuet. (…) »

Pierre Bourdieu et L. Boltanski, R. Castel, JC Chamboredon / Un art Moyen, essai sur les usages sociaux de la photographie / deuxième édition / les éditions de minuit / 1965

Henri Cartier-Bresson / Prendre le temps de le perdre

"(...) A soixante ans révolus, Henri Cartier-Bresson, (...) en renouant avec le dessin, (...) franchit un pas de plus (...) Plus que jamais, il peut prendre le temps de le perdre, et ne plus perdre sa vie à la gagner. (...)"

P. Assouline in "Cartier-Bresson l'Oeil du siècle" / Gallimard Folio / 2006 / p336

HCB a en effet d'abord étudié la peinture, choisi la photographie en 1932, à 24 ans, pour l'abandonner à 62 ans, en 1970, et se consacrer définitivement au dessin.

Pierre Daninos / Ce troisieme oeil

« (…) Arrivent-ils en vacances devant un point de vue ou un campanile recommandé, c’est à leur appareil que ces voyageurs pensent d’abord (…). Loin de contempler le paysage de leurs yeux frontaux, ces gens s’empressent de le faire admirer à ce troisième œil extrait de l’abdomen. (…) »

Pierre Daninos, Sonia, p358
Cité par P. Bourdieu (Pierre Bourdieu et L. Boltanski, R. Castel, JC Chamboredon / Un art Moyen, essai sur les usages sociaux de la photographie / deuxième édition / les éditions de minuit / 1965), p100

Gisele Freund / Plus besoin de regarder

"(...) Le touriste est devenu un objet qu'on transporte et qui subit. Mais le corps humain a ses limites et ne peut pas absorber en si peu de temps tant d'impressions nouvelles sans les mélanger. Qu'importe, une fois rentré, les photos seront développées et on se remémorera les endroits visités. Plus besoin de regarder. L'appareil voit pour vous. (...)"

Gisèle Freund / Photographie et Société / Seuil - Points / 1974 / p196

Henri Cartier-Bresson / le temps court

"Le Temps court et s'écoule et notre mort seule arrive à la rattraper.
La photographie est un couperet qui, dans l'éternité, saisit l'instant qui l'a éblouie."
Henri Cartier-Bresson

Cité par P. Assouline in "Cartier-Bresson l'Oeil du siècle" / Gallimard Folio / 2006 / p410

Cardinal de Retz / le moment decisif

"Il n'y a rien dans le monde qui n'ait son moment décisif, et le chef d'oeuvre de la bonne conduite est de connaître et de prendre ce moment."

Cardinal de Retz cité par P. Assouline in "Cartier-Bresson l'Oeil du siècle" / Gallimard Folio / 2006 (p282)

Auguste Rodin / Ce qu'on fait avec le temps

"Ce que l'on fait avec le temps, le temps le respecte"

Auguste Rodin
cité pa P. Assouline in "Cartier-Bresson l'Oeil du siècle" / Gallimard Folio / 2006

Cartier-Bresson d'apres Pierre Assouline

"(...) si je continuais à prendre des photos?
(...) Eh bien, je viens juste d'en prendre une de vous, mais sans boîtier, c'est aussi bien... La barre de vos lunettes exactement parallèle à la partie supérieure du cadre derrière vous, c'était saisissant... je ne pouvais pas laisser passer cette admirable symétrie... voilà c'est fait!...
De quoi parlait-on déjà? (...)"
p15


"(...) Il ne voyage pas mais se déplace. Lentement si possible, car il est de ceux qui prennent le temps de le perdre. Le temps n'a plus d'importance. (...) l'Etat de grâce, accessible aux seuls êtres qui ne le cherchent pas est aussi une question de disponibilité. Cartier Bresson guette la surprise à tout instant, mais ne l'attend jamsi. Il n'a rendez-vous qu'avec le hasard, lequel n'en fixe pas. Alors il demeure réceptif, état propice aux plus foudroyantes rencontres. (...) Un déclic jamais n'abolira le temps (...)"
pp106-107

"(...) Quelques années plus tard (...) [Simone de Beauvoir] est autrement impatiente:
'Combien de temps ça va prendre?'
(...)
'Un peu plus que chez le dentiste, un peu moins que chez le psychanalyste...'
(...)"
pp221-222

"(...) Son principal défaut lui saute immédiatement aux yeux: il travaille trop vite. (...) Ce qui était un atout pour le reporter devient un handicap pour le dessinateur. Il lui faut donc faire l'apprentissage de la lenteur, sans que ce soit au détriment de ce que l'instincs peut avoir de foudroyant. (...)"
p344

"(...) le photographe procède comme un sculpteur inuit face à son bloc de pierre. Celui-ci tourne autour sans le toucher pendant des jours et c'est uniquement lorsqu'il sent qu'un ours blanc l'habite qu'il sculpte un ours blanc. Cartier-Bresson n'agit pas autrement (...) Il a comme nul autre l'intuition de la forme dans l'instant. (...)"
p358

"(...) Contempler ses photos ne le mobilise guère. Moins encore les posséder ou les commenter. Il n'est de joie que dans la capture. C'est le champ clos de son duel avec le temps. Sa vie frénétique est un éloge de la lenteur. (...)"
p380

P. Assouline in "Cartier-Bresson l'Oeil du siècle" / Gallimard Folio / 2006